La obra de Toshikazu Kawaguchi reúne una serie de historias humanas en las que viajar en el tiempo es una alternativa, gracias a una mítica cafetería de Tokio. Un libro que habla de problemas como el Alzhéimer o los desencuentros en una pareja, y que invita a no perder la esperanza en el futuro. Por Andrea Blez.
El corto animado dirigido por los chilenos David Monarte y Pilar Smoje, que fue exhibido en el festival LALIFF, cuenta la historia de un solitario jazzista que debe enfrentarse a sus demonios. En esta entrevista, sus creadores detallan cómo produjeron el filme, que prescinde del diálogo e impresiona visual y musicalmente.
La película que acaba de llegar a Netflix conecta la sufrida historia reciente de Japón con la vida de un atribulado soldado, cuyo destino está cruzado con el del famoso monstruo marino.
La serie de FX y Disney tiene todos los atributos para ser considerada una de las mejores del año: suspenso, luchas de poder, un gobernante sabio y astuto, una mujer inteligente y misteriosa y un navegante extranjero que viene a alborotar las aguas del antiguo Japón. Todo esto, ambientado en un entorno natural y una producción absolutamente maravillosa, que intenta recrear cuidadosamente las formas, los gestos y los valores del imperio en el año 1600.
La cinta protagonizada por Andrew Scott, una de las más emotivas e inquietantes del último año, juega con la posibilidad de viajar al pasado y reencontrarse con quienes ya partieron para intentar cambiar el presente.
El primer filme del director Felipe Gálvez nos muestra, en clave western, el derrotero de un grupo de colonos que busca terminar con cualquier rastro del pueblo Selk’nam en el sur de Chile. Una cinta con guiños a Tarantino, que no rehuye de la violencia y que invita a la discusión sobre lo chileno.
Usando el hilo y la lana como material de trabajo, la artista japonesa construye espacios que evocan mundos imaginarios e invisibles de la naturaleza: desde un virus que se propaga por el aire hasta las emociones que no somos capaces de ver pero impactan sutilmente nuestro entorno. Descubre su reciente trabajo para el Hammer Museum aquí.
El director estadounidense acaba de estrenar su nuevo largometraje en la plataforma Mubi: un triángulo amoroso entre los personajes de Tomas, Martin y Agathe, que sigue la pista de filmes como The Innocent, de Visconti, Dodsworth, de William Wyler y Taxi zum Klo, de Frank Ripploh. Con una bella cinematografía y varios momentos divertidos, Sachs se sumerge en el tema del narcisismo y el poder, para mostrar qué lleva a algunas personas a siempre desear más.
El esperado filme de Christopher Nolan se adentra en el universo de la física cuántica, la política y los remordimientos del creador de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, que en 1945 jugó un papel clave en el hito que arrasó con las ciudades de Hiroshima y Nagasaki. Con un montaje vertiginoso y un guion que escudriña en los límites de lo humano, Nolan ofrece una película a la altura de su filmografía.
En su último documental, protagonizado por Paulina Urrutia y Augusto Góngora, la directora chilena Maite Alberdi vuelve a desdibujar el límite entre cine y realidad en un nivel que impacta. Un filme que, a través del alzhéimer, habla sobre el amor, la muerte y lo importante que es para una sociedad recordar su propia historia.
Desde su nuevo domicilio en Ciudad de México, la artista chilena nos comparte detalles de su próximo disco, cuyo primer single “Tu olor” fue presentado este 31 de mayo. “Este disco juega mucho con la dualidad. Hay cosas ochenteras, otras muy folk, música clásica. Harta experimentación y más pop también”. Sobre su proceso creativo y esta nueva etapa que comienza nos cuenta en esta entrevista.
La película de la chilena Francisca Alegría se está presentando esta semana en Los Angeles. Magdalena, una mujer que murió hace varios años, regresa a visitar a su familia, provocando todo tipo de cambios. La directora crea un universo poético en donde las dimensiones de la madre y la naturaleza se encuentran para ofrecer un camino de salvación.
