Cientos de personas en redes han manifestado su molestia con la cinta por sus prejuicios hacia México, el indebido uso del español y la simplicidad con que es tratada la transición de género. En sus entrevistas, Jacques Audiard ha dicho que se inspiró en el personaje de un libro para hacer la película. A continuación compartimos algunas pistas para comprender el polémico filme: desde el origen de la idea hasta lo que ha dicho el director sobre él.
El filme ganador al Mejor Documental en Berlinale cuenta la vida de los habitantes de Masafer Yatta, una comunidad rural del West Bank, que se encuentra permanentemente asediada por los desalojos del gobierno de Israel. Junto al impactante registro de la ocupación, No Other Land es también un viaje profundo a lo que significa ser y vivir en Palestina en este momento. Se presenta este fin de semana en FIDOCS de Santiago de Chile.
Inspirado en un caso real, la película explora el viaje de autodescubrimiento de Mercedes Arévalo, una mujer sencilla y devota a su familia, que se ve interpelada por la potente figura de María Carolina Geel, una escritora y miembro de la elite intelectual chilena, que decide dispararle públicamente a su amante en un famoso hotel.
La joven artista ya se encuentra de gira por Estados Unidos promocionando su tercer disco, el que muchos han descrito como el mejor de su carrera. Apelando a una ruptura amorosa, Billie Eillish logra atraparnos con canciones que exploran el desamor y la tristeza, con la originalidad sonora que la caracteriza. Desde baladas hasta pistas bailables, desde sonidos de cuerdas hasta melodías más parecidas al rap. Ella misma lo ha declarado: este álbum es lo que ella es en su esencia.
Con apenas un 46% de aprobación de los críticos en Rotten Tomatoes, e incluso menos de parte de los espectadores, el último filme de Francis Ford Coppola ha despertado un debate sobre el futuro del cine y el rol que debiesen tener los artistas frente a los retos de la humanidad. ¿Cuáles son los dilemas que propone Coppola? ¿Consigue realmente provocarnos?
La periodista brasileña–chilena se encuentra presentando su primer libro «No quería parecerme a ti», un relato en primera persona en el que intenta comprender la esquizofrenia de su madre y la realidad de otros pacientes diagnosticados con esta enfermedad. Intercalando su propio relato con testimonios de otras personas y una exhaustiva investigación sobre lo que se ha entendido por locura en el tiempo, la autora nos sumerge en un relato que se siente profundamente universal.
Con un ritmo pausado, el director vietnamita Tràn Anh Húng construye una historia de amor entre sus protagonistas alrededor de la cocina. Todo es sensualidad: “Algo muy pequeño y al mismo tiempo, (con) un significado muy, muy profundo sobre el sentimiento de la vida”.
El filme del director de “Pobres criaturas” presenta tres relatos que ahondan en las relaciones de dominación entre las personas. En un ejercicio similar al teatro, Lanthimos utiliza el mismo elenco cada vez, en diferentes personajes. Al final lo que vemos son una serie de actos de crueldad. Muchas veces sin sentido del humor ni contexto.
En la serie de Netflix, estrenada a fines de mayo, vemos una versión completamente deslenguada del actor. Hablador, elocuente, creativo y, sobre todo, al borde de la locura, su personaje Vincent se sumerge en un viaje de contradicciones y autodestrucción de la mano de Eric, un muñeco creado por su hijo Edgar que toma forma real cuando este desaparece.
La serie de FX y Disney tiene todos los atributos para ser considerada una de las mejores del año: suspenso, luchas de poder, un gobernante sabio y astuto, una mujer inteligente y misteriosa y un navegante extranjero que viene a alborotar las aguas del antiguo Japón. Todo esto, ambientado en un entorno natural y una producción absolutamente maravillosa, que intenta recrear cuidadosamente las formas, los gestos y los valores del imperio en el año 1600.