El director chileno conversó con entrance sobre cómo se filmó su última cinta, que se grabó en una sola toma en un bosque del sur de Chile. En la semana en que la película llega a los cines mexicanos te contamos todas las peripecias por las que pasaron el cineasta y su equipo para que el filme, que aborda las exigencias de la maternidad a través del extravío de un hijo, llegase a buen puerto.
La última película del director Sebastián Silva, una sátira centrada principalmente en la vida del artista, la juventud privilegiada y el uso de las redes sociales, hace reír e incomoda en dosis similares gracias a las actuaciones de Catalina Saavedra, del influencer Jordan Firstman y del propio cineasta. Una cinta que se ríe del gran vacío de nuestros tiempos, cada vez más visible.
La película del cineasta chileno, inspirada en el caso Spiniak, se puede ver durante toda esta semana en la Cineteca Nacional de Chile. Esta cuenta –sin querer ser un retrato fiel de los hechos– la historia de Blanquita y cómo su denuncia de abuso sexual en contra de un destacado político pone en vilo a la política y la élite en general. «Había en ese personaje femenino una subversión, sin ser santificada ni pura y eso me parecía super interpelador».
Mientras la película de Pablo Larraín se metió en la categoría de Mejor Fotografía junto a varios candidatos a Mejor Película, el filme de Maite Alberdi es uno de los favoritos para quedarse con la estatuilla a Mejor Documental.
El director de «Los colonos», cinta que Chile postula para el Oscar, estuvo esta semana en un screening en Los Angeles, donde se refirió a las motivaciones que tuvo para hacer su elogiada película sobre el genocidio del pueblo selk’nam: “Me parecía interesante (…) analizar qué pasa cuando uno decide borrar una página de la historia”.
El primer filme del director Felipe Gálvez nos muestra, en clave western, el derrotero de un grupo de colonos que busca terminar con cualquier rastro del pueblo Selk’nam en el sur de Chile. Una cinta con guiños a Tarantino, que no rehuye de la violencia y que invita a la discusión sobre lo chileno.
Este 15 de septiembre se estrenó en Netflix El Conde, la esperada sátira de Pablo Larraín que toma al personaje histórico de Augusto Pinochet, dictador de Chile, para convertirlo en un vampiro decadente, que desea morir y no puede. ¿Es posible hacer ficción, usando todos los elementos estéticos del cine, sin caer en el enaltecimiento de su figura? ¿Es un ejercicio creativo que merece reconocimiento por sí mismo? Sus puntos fuertes y débiles, aquí en estos diálogos sobre cine.
En su primera cinta como directora, cargada de tensión y suspenso, Manuela Martelli nos sitúa en un momento álgido de la dictadura de Pinochet, en donde, a través de una protagonista mujer y de clase acomodada, propone una reflexión sobre los silencios que hubo durante el régimen y el peligro que significó involucrarse.
Paulina Urrutia, coprotagonista de La memoria infinita y su directora, Maite Alberdi, estuvieron presentando el documental en Los Angeles. Allí compartieron detalles del proceso de grabación y por qué Augusto Góngora estaba tan convencido de contar su historia, a pesar de la exposición que eso conllevó. “Fue su último acto de consecuencia”.
La productora chilena es Directora del área de Cine de Fabula y una de las 40 mujeres más influyentes en el cine de acuerdo a Hollywood Reporter. Con 11 años en Fabula y la experiencia de haber ganado el Oscar con Mujer Fantástica, comparte su mirada sobre la industria cinematográfica y lo que está pasando en Hollywood. “Está siendo muy difícil levantar financiamiento para películas independientes y por supuesto que todo influye”.