Este 14 de mayo comienza el festival de cine francés que se extenderá hasta el próximo 25 de mayo y trae algunos esperados estrenos, entre ellos la nueva película de Francis Ford Coppola, Megalópolis, y el regreso de cineastas como Sean Baker, Paolo Sorrentino y Andrea Arnold. Revisa la guía completa aquí.
«Anora»: La película indie que seduce a Hollywood
El nuevo filme de Sean Baker, que trata sobre la relación imposible entre una joven trabajadora sexual y un aún más joven millonario ruso, ya ganó la Palma de Oro en Cannes y ahora suena en la carrera por el Oscar a Mejor Película.
«Tardes de soledad»: El orgullo de la bestia
El documental del catalán Albert Serra nos mete en el centro de la plaza de toros, donde la vida humana y la animal se desafían a muerte. Un retrato hipnotizante de una actividad que genera tanta pasión como rechazo, a la que tenemos acceso privilegiado.
Diálogos sobre cine: «La Sustancia»
La cinta de la directora francesa Coralie Fargeat se ha convertido en uno de los mayores éxitos del año desde su estreno en Cannes. Ya sea por el morbo que ha despertado o por la fascinación que ha suscitado su retorcida historia, «La sustancia» es el filme del que todos están hablando. En estos diálogos sobre cine conversamos sobre sus principales temas: la hipocresía de la industria televisiva, el envejecimiento, la mujer y el individualismo descarnado.
¿Qué tiene «Megalópolis» que logra provocar a pesar de sus defectos?
Con apenas un 46% de aprobación de los críticos en Rotten Tomatoes, e incluso menos de parte de los espectadores, el último filme de Francis Ford Coppola ha despertado un debate sobre el futuro del cine y el rol que debiesen tener los artistas frente a los retos de la humanidad. ¿Cuáles son los dilemas que propone Coppola? ¿Consigue realmente provocarnos?
The Taste of Things: El encanto de volver a la cocina una y otra vez
Con un ritmo pausado, el director vietnamita Tràn Anh Húng construye una historia de amor entre sus protagonistas alrededor de la cocina. Todo es sensualidad: “Algo muy pequeño y al mismo tiempo, (con) un significado muy, muy profundo sobre el sentimiento de la vida”.
Kinds of Kindness: Lanthimos se engolosina con su irreverencia
El filme del director de “Pobres criaturas” presenta tres relatos que ahondan en las relaciones de dominación entre las personas. En un ejercicio similar al teatro, Lanthimos utiliza el mismo elenco cada vez, en diferentes personajes. Al final lo que vemos son una serie de actos de crueldad. Muchas veces sin sentido del humor ni contexto.
Una guía por las mejores cintas iberoamericanas del año
El paso por los festivales de cine mundial nos deja algunas pistas de las cintas de habla hispana y portuguesa que se han destacado esta temporada, con cintas que van desde la colonización en el Sur de Chile hasta el trágico accidente del avión uruguayo en Los Andes, pasando por documentales íntimos sobre la niñez, el amor y el paso del tiempo.
Diálogos sobre cine: Killers of the Flower Moon
Basada en una historia real, el último filme de Martin Scorsese cuenta la historia de la comunidad Osage y la serie de asesinatos cometidos contra sus miembros por parte de los blancos a comienzos del siglo XX. Una historia que tiene sangre, intriga, ambición y mucho cuidado de los detalles. Scorsese quería contar esta historia y lo hace brillantemente usando las claves del western y el cine más clásico de Hollywood.
Diálogos sobre cine: Los colonos
El primer filme del director Felipe Gálvez nos muestra, en clave western, el derrotero de un grupo de colonos que busca terminar con cualquier rastro del pueblo Selk’nam en el sur de Chile. Una cinta con guiños a Tarantino, que no rehuye de la violencia y que invita a la discusión sobre lo chileno.
Los delincuentes: El remake argentino que se rebela ante el original
La cinta elegida por Argentina para pelear una estatuilla tuvo esta semana su preestreno en Los Angeles, donde su director, Rodrigo Moreno, contó las motivaciones del filme y abordó la crítica que este hace a la sociedad actual: “El trabajo ocupa el lugar central, y el problema es que eso obtura otras posibilidades en relación a nuestra libertad, al uso del tiempo en nuestras vidas”.
Mentir en nombre de Dios, el cine de Carolina Markowicz
La directora brasileña se encuentra presentando Carvão (Carbón), su primer largometraje, que cuenta con la historia de una familia que decide hacer un trato diabólico: poner al anciano postrado de su familia a descansar y acoger un capo de la droga argentino en su lugar. Para la directora, una metáfora de la hipocresía que se vive en sociedades muy conservadoras, en donde la violencia y la mentira son disfrazadas bajo el lema de la familia y la moral.