La nueva apuesta de Disney y FX, Fleishman is in Trouble, se adentra con frescura en la crisis de la mediana edad. Jesse Eisenberg y Claire Danes interpretan a una pareja que se acaba de divorciar, y que de pronto debe revisar todas las decisiones de su vida y los traumas que eso lleva.

El 19 de marzo se estrenó en HBO el documental “All the Beauty and the Bloodshed”, un filme de Laura Poitras sobre la artista estadounidense Nan Goldin. En 2019, luego de superar una dolorosa rehabilitación de OxyContin –una de las drogas de los opioides– decidió declararle la guerra a la familia detrás de esta droga, con una serie de intervenciones en las salas de museo que llevaban su nombre.

La exitosa serie protagonizada por Pedro Pascal cerró una primera temporada marcada por los cambios de tono entre el horror, el suspenso, el drama y la acción. Aquí analizamos algunas de sus fortalezas y reflexionamos sobre su propuesta de sociedad: ¿es que ya no podemos confiar en nadie?

Lee Unkrich, realizador de clásicos de Pixar, acaba de publicar un libro con detalles inéditos sobre el filme. Se trata de un objeto para coleccionistas, que además del relato sobre la película descrito escena por escena, contiene fotos íntimas del rodaje, dibujos del propio Stanley Kubrick y otros materiales para fanáticos. Aquí, algunos de sus secretos.

La previa a la gran noche del cine tuvo de todo en el Museo de la Academia. Estuvimos frente a estrellas como Brendan Fraser y Colin Farrell, escuchamos a directores como Guillermo del Toro y Edward Berger, y asistimos a la exhibición de varias de las películas que compitieron en las categorías con menos publicidad. Una experiencia que solo se puede vivir en LA, y que les contamos aquí.

En la semana de los premios Oscar tenemos el lujo de publicar al reconocido escritor mexicano Juan Villoro, quien analiza las distintas líneas de reflexión que se pueden vislumbrar en Bardo, la película de Alejandro González Iñárritu, nominada en la categoría Mejor Fotografía.

La película de Sarah Polley es la única dirigida por una cineasta mujer que compite en la categoría Mejor Película en los Premios Oscar. En este texto revisamos sus aciertos y debilidades.

La cinta de Ruben Östlund, nominada a Mejor Película en los Oscar y ganadora de la Palma de Oro, expone las miserias de la sociedad y se da el gusto de subvertir el orden social. Una mareadora sátira que da asco y risa por igual.

El cineasta mexicano creó un pequeño universo de marionetas, en donde su protagonista, El Triste, hace todo lo que está a su alcance para conseguir el reconocimiento de los demás. Sin diálogos, ni personajes de carne y hueso, este corto logra transmitir una profunda tristeza.

Joan Didion escribió que hay una forma de amor propio que se consigue solo cuando uno está en paz con sus propios términos. Si eso es así, algo en Lydia Tár no cuadra del todo, y quizás en su propio fracaso, la protagonista recupera una cierta dignidad que había perdido.